【斯玛特园长分享】对艺术教育的见解

发布时间:2020-11-11

艺术,是才艺和技术的统称,后来渐渐加入各种优质思想演化成一种对美,思想,境界的术语。它用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、等。

教育,教化培育,以现有的经验、学识推敲于人,为其解释各种现象、问题或行为,其根本是以人的一种相对成熟或理性的思维来认知对待,让事物得以接近其根本的存在,人在其中,慢慢的对一种事物由感官触摸而到以认知理解的状态,并形成一种相对完善或理性的自我意识思维...所以,教育当以客观、公正的意识思维教化于人,

我们为什么需要将二者结合、做艺术教育?下面,我们从西方美术史的发展历程来解析艺术教育的关键所在。

“文艺复兴”时期在西方社会发展进程中具有举足轻重的地位,和前期相比,这个时期西方的哲学、文学、自然科学等领域都取得了令人瞩目的成就,尤其是艺术领域,更是大师辈出。

早期的古埃及王朝是由法老统治的,那时的人们向往永生,权力。他们注重死亡和死后尸体的完整性,并且相信人死后会复活、死亡预计着重生,完整的尸身代表着永恒。所以埃及时期的画作呈现出来的人物肖像里、线条是的,有居中线,手握生死书,坐姿,身体和手臂之间被浇灌,胡子编在一起,表情严肃,体现那个时代里的审美是完美、稳妥、并彰显权威。

希腊时期,人们开始追求的是青春、动态感、唯美,所以在希腊时期的人物肖像中我们看到的大都是年轻貌美、有肌肉感、有运动动作,皮肤光滑。

罗马时期,人们变的追求真实,他们开始接受时间留下的痕迹,生活的真实状态。在这个时期的人物肖像中我们发现粗糙的皮肤、年迈面孔,经历过岁月和沧桑,人们真实的去面对衰老。

印度时期,人们看到新生和死亡的交替,他们发现宇宙万物都在变化中生存,他们追求善变、多变,在人物肖像中呈现各种姿态,认为多变才是永恒。

今天,我们通过学习鉴赏西方人物肖像的特点,来贯穿西方艺术史的发展历程,深刻意识到一个时代里的艺术产生并不是偶然,它是当时人们的生活方式和信仰观念。人类通过绘画的方式将那个时代的产物表达出来,在画作中透露他们的真实思维、美学风格。所以任何一个时代的产物都不是独立的。就像罗马时期的文化离不开希腊文明的奠基。

人类在进步的过程中,也同时将古人的生活经验和方式不断的优化传承给后人。所以,艺术的发展和教育是非常重要的,它可以带领我们人类的情感、肢体、思想、生活态度等走向多元化的成熟。这就是为什么我们现今要做艺术教育,因为这是一种提高个人素质、修养的新兴教育,不仅提高人们对美的感受和理解,培养对艺术的表现力和创造力,同时也教会我们知道如何去生活,用什么样的态度来更好的面对生活。

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